torek, 19. april 2011

Everything old is new again ...

Takole z zamudo smo zaključili z iskanjem pomladnih podob za Kinotečni blog - hvala vsem, ki ste poslali svoje predloge!
Ker je prispelo več poletnih kot pa pomladnih fotografij, sem se odločila shraniti najboljše in jih porabiti za poletne mesece, medtem ko je Marilyn v cvet(j)u ganila srce oblikovalke in zdaj stoji na piedestalu ter se sonči v mehkih žarkih prvih pogledov.
Posledično se je tudi sam blog odel v malce bolj žive odtenke, Hitchcocka pa smo skupaj s kroglicami proti moljem in šopki sivke pospravili v omaro. Naj počiva v miru.

Če pa mislite, da lahko prekosite podobo slovite plavolase cvetlice na vrhu strani ... Moj naslov je še vedno odprt :)

 *********

Bliža se že veseli dan, ko vzcveti (prisežem, zadnja pomladna metafora!) novi, majski Kinotečnik!

Če ste se že sprehodili po Miklošičevi, vam verjetno ni ostalo skrito, da bodo Kinoteko v mesecu maju preplavile podobe norosti, obscenih radosti človeškega telo-uma, subverzij in obsesij in skratka vsega dobrega, kar se je še skuhalo v loncu Makavejevega Dušana.

















Začelo se bo, jasno in glasno, z mojstrovino ...





























































... in nadaljevalo v udarnem slogu!


Poklonili se bomo zvezdam, ki so se utrnile z neba;







































Pogledali v nakupovalno košaro;
























Gratinirali s Karpom Godino;

















Se izgubili v Parizu ..., eee, Teksasu;

























In zasledovali izgubljene sanje večnih metafizikov ...





























Če nam bo ostalo še kaj časa, se bomo tudi sami podali na pot.
Kam, ostaja zaenkrat še skrivnost.



Pa en lep pozdrav!

sreda, 13. april 2011

Filmska branja #3

Hello!

Zgolj hitro obvestilce - jutri ob 20. uri na običajnem mestu zločina se imajo zgoditi tretja Filmska branja, tokrat z zanimivimi ekskurzi v tekstu sorodne tematike, ki jih bodo (upam) pripravili bralci ...

Prisrčno in nadvse vabljeni!




torek, 12. april 2011

Sonce in pomaranče in Loach junior

Good day sunshine!

Danes bomo spet blazno internacionalni, in to znova povsem na tuj račun. Namreč, medtem ko se nekateri nastavljamo sončku na domačem balkonu in se družimo le z zaprašenimi buklami ...








... nekateri drugi na Otoku zajemajo polna pljuča svetovljanskega duha ...


Courtesy of Ana's FB page ;)






















Da, uganili ste, znova se je oglasila Ana, ki tokrat prinaša novice o Loachu.

Kaj, a spet, boste rekli?

Da in ne, bomo odvrnili. Kajti Ana tokrat piše o novem filmu, prvencu pravzaprav, sina Kena Loacha - Jima Loacha. Da, to jabolko ni padlo daleč od očetovega režijskega stolčka in sodeč po tem, kar ima o filmu in njegovi vsebini povedati Ana, to vsekakor lahko razglasimo za razveseljivo novico.


Torej, enough nonsense! Uživajte v prispevki in vsekakor sporočite Ani, kako vam je bil všeč!

 ********

LOACH. DRUGIČ.
(Bristol, 10. april 2011)

Res je. Spet bo govora o Loachu. V tem trenutku gre očitno za priimek, ki ga je v filmskem svetu skorajda nemogoče zaobiti. Medtem ko Ken Loach nekje v zelenini škotskega višavja snema svoj novi projekt, se v kinodvoranah na Otoku vrti filmski prvenec njegovega sina, Jima Loacha, z naslovom Sonce in pomaranče (Oranges and Sunshine, Jim Loach, 2010).





Jim Loach

Gre za zanimiv ekskurz v relativno nepoznano, neraziskano ter ne tako zelo davno zgodovino otroških migracij. Zgodba o več kot sto tisoč otrocih, ki so bili iz Britanije razseljeni na najrazličnejše konce sveta, pa bi še naprej tiho ždela v državnih arhivih, če se po naključju vanjo ne bi spotaknila Margaret Humphreys. Socialna delavka iz Nottinghama je leta 1986 odkrila, da je britanska vlada v sumljivih okoliščinah in s pomočjo dobrodelnih, predvsem cerkvenih organizacij od druge polovice 19. stoletja pa vse tja do 70. let 20. stoletja iz Britanije v države t. i. Commonwealtha množično pošiljala osirotele in revne otroke. Film se podrobneje osredotoča predvsem na primer Avstralije, saj je bil le ta zaradi angažmaja Humphreyseve in njene knjige Prazne zibelke (Empty Cradels, Margaret Humphreys, 1994) najbolj izpostavljen.

 
Razlogov za množične migracije otrok je bilo več. Nekateri izmed njih so bili celo legitimni. Problem, na katerega je prva opozorila Margaret, pa je izpostavil dejstvo, da je bilo veliko otrok v deželo tam spodaj poslano pod pretvezo. Vlada in »dobrodelne« organizacije so sistematično lagale tako njim, kot njihovim staršem. Otrokom je bilo pogosto rečeno, da so njihovi starši mrtvi. Obljubljali so jim tudi številne pustolovščine in boljše življenje. Staršem pa je bilo rečeno, da so njihove otroke posvojile dobre družine doma, na Otoku. V veliko primerih je šlo za otroke, ki so bili nasilno ločeni od »neustreznih« mater, se pravi samskih žensk, ki so zanosile izven zakona. Načrtno so ločevali tudi brate in sestre, ki so v Avstralijo prišli skupaj ter otrokom spreminjali njihova imena, s tem pa tudi njihovo pravo identiteto.

»Pozabljeni Avstralci«, kot jih večkrat imenujejo, so tako na nikogaršnji zemlji postali nikogaršnji problem. Veliko število otrok se je v novih državah znašlo na trgu poceni delovne sile. Delati so morali v nečloveških razmerah in bili večkrat deležni tudi hudega fizičnega in psihičnega nasilja. Sistematično nasilje nad otroci je bilo še posebej pogosto v rimokatoliških ustanovah v zahodni Avstraliji, kjer so bili otroci zelo pogosto tudi spolno zlorabljeni.



Rdeča nit filma sicer sledi dolgoletnem boju Margaret Humphreys, katere cilj je bil, po odkritju tragične zgodbe, združiti družine, ki so bile nasilno ločene. Hkrati je s številnimi nastopi v medijih tudi v javnosti želela vzbuditi zanimanje za tematiko, s katero se je ukvarjala, ter pripraviti britansko in avstralsko vlado, da za storjeno prevzameta svoj del odgovornosti. To se je pred kratkim, med snemanjem filma tudi zgodilo. Avstralska vlada se je za zlorabe in laži opravičila novembra 2009, Britanska vlada, pa nekaj mesecev kasneje, februarja 2010. Še vedno pa prek organizacije »Child Migrants Trust« intenzivno poteka proces iskanja članov družin, ki so bile nasilno ločene.

 
Emily Watson alias Margaret Humpreys


Z vlogo Margaret Humphreys, empatične in izjemno močne osebnosti se je izvrstno poistovetila Emily Watson. Večina izmed nas se britanske igralke zagotovo še vedno najbolj spomni iz njene izjemne debitantske vloge v Trierjevem filmu Lom valov (Breaking the Waves, Lars von Trier, 1996). Jim Loach tudi prizna, da je bila Emily Watson na prvem mestu njegove »sanjske« igralske zasedbe, ki jo je nekoč, že davno tega zapisal v svoj dnevnik.

Kot zanimivost lahko povemo tudi, da sta kar dva glavna igralca iz filma Sonce in pomaranče del svojega življenja preživela v Bristolu. Emily Watson je na University of Bristol študirala angleški jezik in literaturo. Del svojega življenja pa je tu preživel tudi Hugo Weaving, ki je v mestu obiskoval Queen Elisabeth Hospital School, ki je bila med drugim znana po tem, da so morali njeni učenci nositi črne hlače do kolen skupaj z rumenimi dokolenkami. Mislim, da zaradi tega dejstva lahko tudi malce bolje razumemo lik agenta Smitha iz trilogije Matrica ;) (The Matrix, Andy&Lana Wachowski, 1999).



Emily in Hugo Weaving


Vzporedno z zgodbo o Margaret Humphreys film bolj podrobno predstavi tudi izkušnjo dveh otroških migrantov in vzpostavi pogled z druge – njune strani. Prek Lena, na videz distanciranega in oholega poslovneža, ki ga izvrstno upodobi David Wenham ter čustveno strtega Jacka, v katerega se je poglobil Hugo Weaving scenaristka in režiser uspeta precej jasno opredeliti bistvene probleme tovrstnih vladnih (bodimo prijazni in uporabimo besedo) zmot. Hkrati pa z izborom dveh zelo različnih likov nakažeta tudi na številne nianse, ki jih je dotična travmatična izkušnja pustila na življenju ljudi.



Emily in David Wenham


V filmu tu pa tam najdemo kak negotov trenutek ali izjavo, ki ne zveni najbolj prepričljivo, vendar kljub temu lahko brez težav rečemo, da je Jimu Loachu v njegovem prvencu uspelo izjemno lepo uravnotežiti zgodovinsko ozadje z impresivno osebno zgodbo. Glede na aktualnost in občutljivost obravnavane tematike filmu uspe vzpostavi tudi pravo mero distance in se pametno izogniti bolj neposrednim političnim implikacijam. Jim Loach je nekoč prisegel, da ne bo sledil očetovim stopinjam. 
Na našo srečo na to izjavo lahko pripomnimo zgolj to, da komaj čakamo naslednji projekt, ki bo izpod njegovih rok priromal na filmska platna.


Oče in sin Loach
























**********
Mimogrede - še dva dni do zaključka natečaja za svežo pomladno fotko za Kinotečni blog ... 
Vabljeni k sodelovanju :) 

Čau!


sreda, 6. april 2011

Nagradna igra a.k.a. Zamenjajmo fotko na Kinotečnem blogu

Hello!

Torej, glede na to, da niti ob internetnih aktivnostih ne moremo več ignorirati dejstva, da je na delu pomlad 
(in da ptički veselo žvrgolijo po drevesnih vejah v mestu še/že ob treh zjutraj ...)
bi se spodobilo, da se tudi dobri stari Hitch odpelje naprej s svojo sneženo vprego in prepusti prostor nečemu zelenemu, cvetočemu, sveže dišečemu ...

Zato vas vabim, da se pridružite lovu na novo, spomladansko obarvano fotko za "glavo" Kinotečnega bloga! 

Vsebina fotke naj harmonično ali povsem kaotično združuje pomladni letni čas z nečim iz filmskega sveta.
 Naj bo to prizor iz filma, skrivni posnetki izza kamer, filmski posterji, promo posnetki ...
"The stranger, the better" :)


vir: http://tsutpen.blogspot.com/

























Predloge pošljite na email naslov kinopolis.bojana@gmail.com ter prosim pripišite vir.
 (Res je, do sedaj sem vedno "pozabljala"  navajati strani, s katerih prihaja slikovni material za prospevke, vednar bo v prihodnje tudi ta dolg poravnan, častna kinotečniška!)


Iskanje se zaključi čez dober teden, nagrada pa ... vsekakor bo! :)

Se vidimo na kakšnem Chaplinu,
Bojana

torek, 29. marec 2011

Cha Cha Cha Chaplin!

"Charlie Chaplin je potreboval filme. In kot se je izkazalo, so tudi filmi potrebovali njega."
(Richard Schickel)


The Tramp is in the house!

Danes ob deveti večerni uri se uradno pričenja velika retrospektiva, ki bo zaobjela celotni opus ikone, ki je Charlie Chaplin.  Dobrodošlico vam bo zaželel Gospod Verdoux, verjetno najkontroverznejši izmed Chaplinovih celovečercev, ki je milje oddaljen od nagajivega, po malem anarhističnega, a v končni fazi neškodljivega Charlieja iz Keystonovih kratkometražnikov.
A časa bo dovolj in priložnosti tudi, da se seznanite tako s prvim kot drugim Charlijem. Vsekakor si več o njem preberite v sveže natisnjenem katalogu, ki ga najdete na blagajni in ga za dva okrogla evra lahko vzamete s seboj domov. Če pa verjamete v bolj svobodna razmerja, si ga lahko prelistate v kavarniškem bralnem kotičku, no strings attached.

  
Pozor, pozor - tisti, ki se boste v času retrospektive prišli včlaniti v Kinopolis, katalog dobite v dar!


























Ergo ...






















:)

***********

Filmske bralke in bralci! 

Upam, da se uspešno prebijate skozi prvo porcijo teksta, sicer pa imate še nekaj dni časa, preden se ponovno zberemo. Usodni dan bo, kot se morda spomnite, ta četrtek, ob 20:00, lokacija kavarna Kinoteke.

In še vedno nas zanimata tale

























in tale


























Se vidimo!

sreda, 23. marec 2011

Goodbye, Elizabeth The Great

V 79. letu se je poslovila spet še ena od velikih div filmskih platen. Pravzaprav največja diva sploh, ena tistih, za katere bi lahko rekli, da "takih pa ne delajo več ...".

Elizabeth Taylor, katere razgibano življenje se nikoli ni zdelo daleč od filmskega, in po pravici bi ji še najbolj pristajala prav vloga, ki jo je pred davnimi leti sama tako veličastno zaobjela z vsem svojim igralskim erosom - vloga Kleopatre v istoimenski epski drami, ki se je danes nihče ne spominja zaradi finančnega neuspeha, temveč prav zaradi ELizabete v vlogi kraljice Egipta, večje od življenja.























Čisto na začetku je bila Liz najprej Gloria, z zgolj 10 leti v filmu There's One Born Every Minute (Harold Yung, 1942) ...


























... slabih deset let kasneje peklensko zapeljiva Angela v zloveščem A Place in the Sun (George Stevens, 1951) ...

























... nato Cat v Mački na vroči pločevinasti strehi (Richard Brooks, 1958).







Nepozabna je bila v klavstrofobično-psihotični filmski verziji Albeejeve drame Kdo se boji Virginije Woolf ? (Mike Nichols, 1966), ki seveda ne bi bil tako zelo unheimlich, če ne bi njenega moža v filmu odigral njen resnični mož številka 5 in 6, Richard Burton.
































(Več o njeni karieri in življenju lahko najdete med drugim na NYT.)


Goodbye ...


torek, 22. marec 2011

Evo, začela se je pomlad. Tudi uradno. In lahko rečem, da ne gre zgolj za spremembo na koledarju. Vsepovsod je videti brstenje in čutiti mrgolenje in ptice v zraku se lovijo med žarki prvega toplega sonca ...

Ampak mi pomladi ne vidimo le zunaj na ulici, v gozdu in gaju, to pa zato, ker imamo pomlad tudi v filmski dvorani :) Skozi debele zidove sonce greti sicer ne more, a nič zato, saj pravo sonce v Kinoteki sije skozi luč žarnice v projektorju. In če že govorim o novem življenju, ki se prebuja vsepovsod, potem ne smem izpustiti dveh dogodkov, ki bosta oz. sta že še dodatno osvežila kinotečni program.

Prvi od dogodkov se je zgodil že včeraj, in sicer je AGRFT-jevska mlada generacija skoraj-že-režiserjev na obisk pripeljala svoja zadnja dela, med njimi dva kratka dokumentarna (Klemen Klemen, rež. Tosja Flaker Berce in Generacija Južne Afrike, rež. Maja Prelog) ter trije kratki igrani filmi (Za zaprtimi očmi, rež. Milan Urbajs, Klinci, rež. Jaka Šuligoj in Veter v meni, rež. Boris Bezić).


Klemen Klemen


















Za zaprtimi očmi

















Veter v meni


















Na to drugo zadevo pa boste morali počakati še slab teden, če je slučajno niste že kje ujeli - Turneje kratkih neodvisnih filmov, namreč.
Njen veliki finale - vsaj v tej trenutni sestavi - se ima zgoditi naslednji ponedeljek, 28. marca, ob deseti večerni uri, v Kinoteke dvorani, seveda. Šest kratkih filmov, ki se jih bo ob priložnosti gledalo, ima za seboj že pošteno število predvajanj po naši ljubi deželi. Bili so, med drugim, v Mariboru, Medvodah, Cerknu, Kočevju, Litiji ... in še kje.
Tule si lahko preberete, katere izdelke "indie" slovenske filmsko (z)mešane scene si boste imeli užitek in čast ogledati, če pa ste slučajno še vedno skeptični ali ste le bolj vizualni tip človeka, je tule še prispevek, ki naj potrka na vašo filmoljubno za(vest).

Seveda ni potrebno posebej omeniti, da vam združena ponedeljkova dogodka ponujata svojevrsten, skorajda paralelen vpogled v razvoj mladega slovenskega filma, tako akademsko "požegnanih" avtorjev kot one druge, "neinstitucionalne" skupine. Če vas zanima, kako bo morda izgledala prihodnost slovenskega filma, zdaj veste kam naj vas naslednji ponedeljek odnese.

**********

Še dve povabili.

Prvo je povabilo k branju in ogledovanju prispevka o delavnici, ki so je bili deležni dijaki tretjega letnika novomeške gimnazije, v okviru katere so se oglasili tudi v Kinoteki.
Takole pravi opis: 
"Delavnica Življenje kot v filmu je bila izvedena v okviru projektnega tedna na Gimnaziji Novo mesto. Glavni namen je bil predstaviti dijakom zgodovino filma ter jo popestriti s filmi, ki jih v zgodovini filma zaradi takšnih ali drugačnih razlogov imenujemo za 'klasike'."
Poučno branje (posebno za profesorje!) vas čaka na blogu Neže Vilhelm, ki je svoje krdelo dijakov strokovno usmerjala po zgodovini filma ter po nevarnih ljubljanskih ulicah, ki vodijo do cenjenih filmskih lokacij  : http://nezekbezek.blogspot.com/2011/03/zivljenje-kot-v-filmu.html?spref=fb



Drugo vabilo pa namenjam vsem med vami, ki želite skozi poglabljanje v teorijo bolje spoznati stanje in (z)možnosti dokumentarnega filma. Dr. Andrej Šprah, med drugim tudi sodelavec Kinoteke, bo v okviru  Odprte humanistike predaval o sodobnem dokumentarcu kot prizorišču odpora.
Več si lahko preberete na tej povezavi, lahko pa se poglobite tudi v doktorsko delo omenjenega avtorja, ki so ga pod naslovom Prizorišče odpora: Sodobni dokumentarni film in zagate postdokumentarne kulture v knjižni obliki nedavno založili pri društvu za širjenje filmske kulture KINO!.


Ostanite v filmu ( ker cvetja še ni v obilici) !

torek, 15. marec 2011

Sobotno presenečenje

Če ste začudeni strmeli v prazen prostor, ki se odpira v kinotečnem sporedu za prihajajočo soboto, naj vas potolažimo. Tudi v soboto popoldan bo Kinoteka odprta, in njeno platno ne bo prazno.

In kaj bo na njem, se morda vprašate?

Takole piše v emailu, ki ste ga dobili Kinopoličani:


V soboto (19.3.)  nenapovedano in nepričakovano začenjamo z ogrevanjem za veliko marčevsko in aprilsko retrospektivo Charlesa Chaplina. Ob 20. uri bomo predvajali triurno dokumentarno mojstrovino Neznani Chaplin (Unknown Chaplin, 1983) v režiji zagotovo najznamenitejšega zgodovinarja nemega filma in Chaplinovega poznavalca Kevina Brownlowa.

"Vse o Chaplinu v treh urah" boste Kinopoličani lahko izvedeli, ne da bi vam bilo potrebno plačati za ogled. Le na blagajni zavihtite iz žepa svojo člansko kartico (ki ima po vsej verjetnosti na sebi motiv iz Andreja Rubljeva ;)) in blagajničarka Marta vam bo izročila zlato vstopnico, ki vas popelje v čarobni svet Charlieja iz  tovarne sanj ... 






















 Se razume, da ste vabljeni tudi tisti, ki bivate izven meja Kinopolisa. We don't judge :)


Že od ponedeljka pa se v Kinoteki odvija tudi filmska porcija Tedna možganov, v sklopu katerega so vse filmske predstave - do vključno petka, 18. marca - prav tako brezplačne.

Več informacij na spletni strani Kinoteke ter v Kinotečniku. 



Plus, motivacijski priboljšek za vse, ki se še niste čisto odločili, da po četrtkovi projekciji Državljana Kanea pridete še na uvodno srečanje Filmskih bralcev.




 
 Čao!




 







 

ponedeljek, 14. marec 2011

"Loached"

En lep ponedeljek!

Iz sončnega Bristola se nam je (ponovno) javila Ana, ki se doli na Otoku opaja z zgodovino, zelenjem in vsem kulturnim kapitalom, kar ga je na razpolago :) 
Za Kinotečni blog tokrat poroča o predpremieri filma Route Irish (2010) staroste britanskega filmskega realizma Kena Loacha. Uživajte.



VEČER S KENOM LOACHEM
(Bristol, 11. marec 2011)

Medijski center Watershed, ki je hkrati tudi najbolj cool bar v Bristolu, se nahaja tik zraven pristanišča v strogem centru mesta. Prostora s tako prijetno »buzz & fuzz« energijo in prijaznimi ljudmi zares ni težko vzljubiti. Program Watersheda sestavljajo nekakšna créme de la créme selekcija mainstream filma, s posebnim poudarkom na britanski produkciji, sodobni evropski in svetovni film, dokumentarci, retrospektive in program za otroke. Plus okrogle mize, filmske debate, pogovori z režiserji in ustvarjalci, delavnice, festivali, nedeljski kino-zajtrki, kvizi, posebne projekcije in še kaj. Recimo to, da Ken Loach živi le dobre pol ure stran.


Watershed

















Petkova predpremierna projekcija filma Route Irish (Ken Loach, 2010) je bila seveda razprodana. In tudi švedsko pohištvo na odru ni bilo le del razstave. Po projekciji sta na temno modre udobne fotelje sedla režiser Ken Loach ter glavni igralec Mark Womack. Oba »ready and set«, da nam navržeta kako zanimivo informacijo o filmu in njegovem nastajanju.

Route Irish, ki mestoma precej spominja na Loachevo zgodnejše delo Hidden Agenda (Ken Loach, 1990) je temačen politični triler, ki temelji na resnični zgodbi o dveh prijateljih iz Liverpoola. Fergus in Frankie se v Iraku znajdeta kot t.i. »plačanca« pri zasebni varnostni službi. Kot vojaka, ki komercialno opravljata vojaške naloge. Kot vojaka, ki jih uradne statistike žrtev vojne večinoma ne beležijo. Zato so zelo pripravna rešitev za profitabilne zasebne multinacionalke, ki večkrat prave razloge za njihovo smrt raje kar zamolčijo. Business as usual. Film nam tako o vseh absurdih Iraške vojne spregovori skozi intimno zgodbo dveh prijateljev, ki sta se v boju za preživetje in zaslužek znašla v trebuhu vojnih grozot. Na ta način jasno izpostavi ne samo politično, pač pa predvsem tudi moralno izprijenosti tovrstnega vojnega biznisa.




















Ken Loach vsekakor ostaja zvest svojemu naturalističnemu stilu in prikazovanju resničnih ljudi in njihovega vsakdanjega življenja. Še vedno neutrudno in angažirano prevprašuje, argumentira in prikazuje neprijetne resnice, ki bi jih marsikdo za vselej rad pometel pod preprogo. Kar nas pripelje tudi do vprašaja, zakaj film o iraški vojni šele sedaj? Kot pravi Loach, predvsem zato, ker o takih stvareh nikoli ne smemo nehati premišljevati. V Iraku je še vedno zelo veliko število vojakov, prav tako pa je Irak »tempirana bomba« v glavah tistih vojakov, ki so se vrnili domov. Nočna mora se nadaljuje.

















Mark Womack alias Fergus pa je med drugim z nami delil izkušnjo o specifiki režiserjevega dela z igralci. Kljub temu, da Loach dela z zelo natančno spisanim scenarijem, igralci le-tega nikoli ne poznajo v celoti, tako da morajo biti pripravljeni na vsakokratna presenečenja. Womack je tako povedal, kako se je v procesu večmesečnih priprav na snemanje v vojaškem kampu spoprijateljil z Johnom Bishopom - Frankiejem, nato pa je prvi dan snemanja izvedel, da je njegov partner v bistvu mrtev, saj se sam film začne s Frankiejevim pogrebom. Tako je bil v trenutku uglašen v popolnoma primerno čustveno stanje. »So, that was my first experience of beeing »loached«, pravi Womack.


Mark Womack















Prizor iz filma

















Scenarij za film je sicer spisal Paul Laverty, ime, ki je že dolgo časa stalnica v režiserjevi ekipi. Loach pa se je za Route Irish odločil tudi ponovno združiti moči z direktorjem fotografije Chrisom Mengesom, ki je sodeloval pri nekaterih njegovih najzgodnejših delih, na primer Kesu (Kes, Ken Loach, 1969). Malo za šalo, malo pa za res je režiser o dolgoletnem prijateljstvu z Mengesom, s katerim sodeluje že od leta 1966, pripomnil tudi, da je bilo ponovno delo z njim precej naporno, saj se zaradi starosti ne slišita več dobro, kar precej otežuje proces dela.

Po pogovoru je sledilo še podpisovanje scenarija oziroma knjige Route Irish (poleg scenarija je v njej objavljenih tudi nekaj zanimivih člankov v zvezi z iraško vojno ter celotno ozadje zgodbe o Fergusu in Frankieju) in pa seveda »a pint«, ki je bil dober izgovor za tiho strmenje v reko in premišljevanjem o tem, kar smo ravnokar videli.

»I guess we have been »loached« too.«


Trofeja


















by
Ana Šturm


četrtek, 10. marec 2011

Mimogrede ...

“Movie directing is a perfect refuge for the mediocre.”
(Orson Welles)


Čez točno en teden (17. marca ob 17. uri) bo na sporedu Slovenske kinoteke Državljan Kane. Po Državljanu bo v kavarnici Kinoteke uvodni sestanek  kofetkanje, namenjeno vsem tistim, ki vas zanima, kako bodo izgledala Filmska branja (nekaj malega o tem je že bilo napisano tukajle). Vsi, ki pridete, boste dobili literaturo, ki tokrat obsega okrog 30 strani teksta v dokaj poljudni angleščini. Če ste nestrpni, si lahko esej preberete tule.

Prijave še vedno zbiramo na naslovu bojana.bregar@kinoteka.si,
in naj še enkrat poudarim, da boste prijavljeni "najboljši film vseh časov" (že cca. 60 let ...)  videli zastonj (blink blink).


Orson v elementu

   


















 *********

Še par filmskih predlogov, videnih v sorodnih blogerskih loviščih :


 Unman, Wittering and Zigo (1971)




















David Hemmings je novopečeni profesor na javni šoli, kjer učenci res ne marajo svojih učiteljev.
Pravzaprav jih na smrt sovražijo ...

http://cinebeats.blogsome.com/2011/03/03/unman-wittering-and-zigo-1971/


Confessions of an Opium Eater (1962)





















Kaj se zgodi, ko De Quinceyeva kultna klasika "literature na drogah" postane kultna klasika "low-budget" kralja Vincenta Pricea?
Odvisno. Nekateri menijo, da je rezultat zločinsko slab film. Drugi, kot na primer ugledni filmski kritik Jonathan Rosenbaum, ga uvrstijo na svoj seznam najboljših ameriških filmov vseh časov.

http://www.brightlightsfilm.com/71/71confessions_nortz.php


Uživajte!






torek, 8. marec 2011

The Wind of Change




















"Funny business, a woman's career - the things you drop on your way up the ladder so you can move faster. You forget you'll need them again when you get back to being a woman. That's one career all females have in common, whether we like it or not: being a woman. Sooner or later, we've got to work at it, no matter how many other careers we've had or wanted. And in the last analysis, nothing's any good unless you can look up just before dinner or turn around in bed, and there he is. Without that, you're not a woman. You're something with a French provincial office or a book full of clippings, but you're not a woman. Slow curtain, the end."
( All About Eve)




 



"Women! They let 'em vote, smoke and drive - even put 'em in pants! And what happens? 
A Democrat for president!"
(Faster Pussycat ... Kill!Kill!)



"Feminine weaknesses and fainting spells are the direct result of our confining young girls to the house, bent over their needlework, and restrictive corsets."

"I find it poor logic to say that because women are good, women should vote. Men do not vote because they are good; they vote because they are male, and women should vote, not because we are angels and men are animals, but because we are human beings and citizens of this country." (Little Women)



Zgodovina filma je bogata z ženskimi liki, ki razbijajo nevidne (včasih pa tudi konkretno otipljive) zidove, z upornicami, pionirkami, razočaranimi gospodinjami in z velikimi ženskami iz resničnega življenja, z junakinjami, ki svoje moške jedo za malico, z divami, večjimi od življenja ... In njihove zgodbe največkrat pripovedujejo moški. Ženske režiserke pa so - še vedno - v manjšini. Vsaj v oni "veliki ligi" mainstream filma.
Kar je super. Tiste naše sestre, katerih ime zasije na filmskem platnu, so zato dragocen dokaz, da se stvari spreminjajo IN da še obstajajo odprte fronte, na katerih se bije in se mora biti naša bitka spolov. Še vedno je živ v nas plemeniti plamen ponosa, da smo v par stoletjih dosegle, kar je bilo nekoč za večino pripadnic "nežnejšega" spola nedoumljivo, prepovedano ali preprosto čisto nemogoče. Kot to, da še vedno ne zmoremo (praktično) lulati stoje. Tudi ta bitka nas še čaka ... :)

Danes je tudi v Kinoteki osmi marec. Programu kraljujeta režiserki, ki si skoraj ne bi mogli biti bolj različni.
Prva je lani zmagovita oskarjevka Kathryn Bigelow z vojno akcijo K-19: Črna vdova, druga pa Claire Denis, evropska avtorica in ljubljenka art kino obiskovalcev, z intimno dramo Vsiljivec

Čez nekaj dni spored pa bo spored v znamenju drugačne emancipacije.

Četrtek je dan Jafarja Panahija, iranskega režiserja, ki je moral v zapor, ker je snemal filme. Recimo Ofsajd, ki ga boste lahko videli v četrtek.














Petek in sobota pa ponujata možnost, da si še pred ogledom Overjene kopije osvežite spomin na opus še enega iranskega režiserja, pravzaprav enega največjih režiserjev našega časa.
Veliki plan, Okus češnje, Deset in Veter nas bo odnesel s seboj - dva dneva, posvečena Abasu Kiarostamiju.


















Lep ostanek uporniško-pustnega torka vam želim
in da bi ostali v podobnem duhu še vsaj do konca tedna!